ㅡ What I did yesterday night.. However I don’t know why I wrote this ㅡ
x. America in Hollywood Film is only “Jesus Christ”.
x. Nobody, not even the rain, has such small hands” by <Somewhere I have Never Traveled> of E. E. Cummings.
x. Film <Punishment Park>, Peter Watkins was good but audio is sucks.
x. Dario Argento: 이미지의 의미화.
– Film <Susperia>: Alice Cooper’s best one. Sounds by ‘Goblin’
– Film <Inferno>: Sounds by ‘Kieth Emmerson’. Influenced by ‘Verdi’
– Film <Opera>
– 죽음, 성: 여성 혐오주의자 오해를 받기도 했지만, 죽음과 성을 연계시키며 관객을 불편하고, 혼란스럽게 만듬.
– 직설적 표현 자제: 뜻이 제대로 표현 되든 말든 신경 안씀. 마치 “이 것이 내가 표현하는 세상이고 현실이니 그저 보시오.”라고 말하듯.
– Hitchcock과 많이 비교 되었으나 완전히 다름.
= Hitchcock: 직설적이고 절제됨. 차갑고 상식적인 관점. 대중적.
= Dario: 직설적이지 않고 초연하지도 않으며, 대중적으로 배포된 적 없음.
– George Romero: Dario와 Film <POE>(Edgar Allen Poe)의 공동 작업을 위해 로마를 방문했을 당시 다국어가 가능한 20명이 넘는 스탭들을 보며 죽은 사람들이 걷는 것을 구상함.
– 장면 연출을 거꾸로 하기도 였고, CG를 굉장히 싫어해 실제 연출만을 고집함. 촬영하는 일을 영화 일 중 가장 싫어했으나 내색하지 않으려 했고, 열정적인 척 했지만 혼자 작업 하는 것을 좋아함. 배우의 연기를 영화의 최우선 요소로 두지 않고, 음향과 조명, 특수효과 등을 중시함. Hitchcock도 같은 의견이었다며 ‘연기자는 짐승’이라는 말을 종종 함. 그의 딸 Asia(아지아)도 배우였지만, 자신의 딸은 배우가 아니라고 말함. 그러나 언제나 촬영 때가 되면 배우들을 격려함.
– Dario와 Asia는 같이 여러번 작업을 했는데 최근 Asia는 아버지 Dario가 자신의 어머니와 언니를 여러번 죽이고, 자신을 강간하고 있는 느낌을 받는다고 말함.
– Dario는 다른 성공한 감독들과 같이 미국에서의 상업적 성공을 거부하고 이탈리아에서만 작업하려는 경향이 생겼는데 이는 그의 미국 영화는 미국적 이탈리아 영화가 되었고, 이탈리아 영화는 온전히 그의 영화가 되었기 때문이라고 함. 즉, 그는 투자자의 압박과 상관없이 그가 스스로 통제하는 영화를 만드려고 했기 때문.
– 아무도 그와 같은 일을 하지 않는다.
x. Opera <Rigoletto>: MPAA 등급도 받기 어려울 정도의 잔인한 폭력.
x. Mario Bava
– Film <House of Wax>
– Mussolini가 정권을 잡았을 당시 이탈리아 내 공포 영화 시장은 사장세.
– 1959년, 영국의 Hammer Film 사가 세계 첫 Dracula 영화로 흥행을 하면서 세계가 공포 영화를 주목하기 시작함.
– Film <Black Sunday>, 1960 첫 영화: Babara Steele 괴물을 연기한 최초의 여배우.
– 이미지의 조합(Eroticism, Sex, Fear, Death): 사람들이 생각하기도 전에 파고들어 그게 뭔지도 모르지만 느낄 수 있게 함.
– Tim Burton은 특히나 Bava에게 많은 영향을 받았는데 특히나 그의 영화 Film <Sleepy Hollow>는 여러 씬을 Bava의 Film <Black Sunday>를 위해 Homage.
– Bava 역시 Dario처럼 영어를 어느 정도 알아 들을 수 있었지만 편하지 않고 잘하지 못했다고 함. 미국에서 작업시 영어를 배우라는 권유에도 거절함.
– Film <Black Sabbath>, 1963. 중세적.. 누구나 주인공을 바라보지만 어디에서도 소외 당하는 주인공.
– Film <Drop Of The Water>: 평범한 것을 두려움으로 만드는 스타일 시작. 이는 정신적 고문을 염두해둔 장치였음. 촬영 기사 출신 감독으로서 대사 보다는 이미지 표현에 더 많은 부분을 할애함. 순간적 이미지(그렇게 보면 고전 영화들은 움직이지만, 정적인 이미지, 그림를 주로 삼은 상징의 역사인듯).
– Gialo Movie 개척: 가학적이고 비이성적.
– Film <The Evil Eye>, 1962: 공포영화는 60년대에 시작된 서부극의 대체물이 되기 시작함.
– Film <Bay Of Blood>, 1971: Bava의 죽음은 성과 동일시 됨. 위협에서 공포가 끝나는 것이 아니라 죽음에 이를 때까지 계속해서 조여들게 함. 이러한 방식은 미국의 영화 감독들에게 지대한 영향을 주었는데 특히 Martin Scorsese와 Joe Dante는 직접 이에 대해 회고하기도 함. 심지어 Film <Friday the 13th>는 Film <Bay Of Blood>와 같은 무대를 썼다는 느낌을 받을 정도로 Homage가 많음.
– Film <Stalk And Slash>: ‘Sex를 하면 죽고, 안하면 산다’ 는 공포영화의 공식 이후에도 Film <Bay Of Blood>에서는 그냥 다 죽는다.
– Bava는 쾌활하고 신앙심이 강한 사람이었지만, 초자연적인 것과 불길한 징후에 관심을 두었다. 그러나 마음이 유약하기도 해 Film <Bay Of Blood> 촬영 당시 풍뎅이를 바늘로 죽이는 씬 촬영 전날 죽이게될 풍뎅이 때문에 괴로워했다고 함.
– Film <Lisa And Devil>은 뒤이어 개봉된 Film <Exorcism> by William Fiedkins 의 큰 흥행 때문에 Film <House Of Exorcism>으로 재개봉함. 주위의 권유에도 악마에 들린 주인공이 욕설하는 것을 반대함. Film <Lisa And Devil>의 주인공 Telly Savalas는 촬영 당시 금연 노력중이었지만 극중 역이 계속해서 담배를 피워야 했기 때문에 Bava는 막대사탕을 제안하고 이런 매력에 빠진 Bava는 다음 작에서도 주인공이 막대사탕을 들고다니게 함.
– 야외 촬영은 통제가 어려워 싫어했음. 때문에 Film <Planet Of The Vampires>에서 화려한 CG를 선보이며 실내 촬영을 했고, 특유의 중세기적 감각을 살림. 영화 제목이 14~ 15번 정도 바뀌었고, 누가 제목을 지은지도 모름.
– Film <Planet Of The Vampires> 은 Film <Alien> by Ridley Scott 에 큰 영향을 주었는데 Riddley Scott이 Film <Planet Of The Vampires> 을 봤을 가능성은 없고, Film <Alien> 의 원작자 Dan O’Bannon이 참고 했음. Dan은 Film <Planet Of The Vampires>가 싸구려 이탈리아 영화라고 생각하고 일부를 그대로 도용.
– Bava와 Scott: 관객이 보고 싶어하는 것은 절대로 보여주지 않는다. 보여주는 것 마저도 안개와 조명으로 교묘하게 가리고 전체적인 모습을 볼 수 없게 했으며, 장면으로 크기를 알 수 없게 만들어 정확히 이 씬이 어디에서 어떻게 전개 되는지 파악 되지 않도록, 적응할 수 없게 만든다. 우주인의 화석화. 자아의 파멸.
– 60년 대 Jame Bond 시리즈 이후, SuperHero의 시대가 도래하나 전통적인 전개를 피했다.
– 만화 원작 <Film Diabolik>, 1968: 사회, 유행을 관찰하고 새로운 유행을 예상하기도 함. 그러나 70년 대 건강 악화로 쓰러지고 Film <Rabid Dogs>를 찍은 뒤 Hitchcock보다 몇 일 전에 세상을 떠났다.
– 자신을 특별하게 말하는 사람을 피했고, 자신이 영화를 하는 이유는 그저 돈이 되고, 재미있어서라며 겸손함을 보였으며 자신이 지적이거나 예술가라고 말하지 않았다. 그런 그는 죽어서도 살아있지!